Curso Intensivo de Ballet y Danza Contemporánea
Del 6 al 25 Julio, 2020
PIROUETTEANDO
MASTERS · ONLINE
Intermedios / Avanzados
Por decimosexta ocasión, Pirouetteando vuelve en formato digital y en tiempo real, con un programa extraodinario que permitirá a estudiantes de nivel intermedio y avanzado, corregir y mejorar su tecnica de ballet, de la mano de los mejores maestros y ejecutantes del mundo.
Requisitos
Estudiantes Intermedios
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Conocimientos de los términos del ballet, posiciones de brazos y piernas, y direcciones de trabajo.
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Doble Pirouette (media punta)
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Chaines
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Developpe 90
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Echappe battu
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Tour sencillo (hombres)
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Tour jete
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Iniciación a las puntas
Estudiantes Avanzados
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Conocimientos de los términos del ballet, posiciones de brazos y piernas, y direcciones de trabajo.
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Doble Pirouette (media punta)
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Chaines
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Developpe 90
Lineas de acción
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Técnica del Ballet Clásico
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Danza Contemporánea / Moderna / Neoclásico
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Acondicionamiento Físico para bailarines (WFit4us)
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Montaje de Coreografías Clásicas y Contemporáneas
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Conferencias de Temas relacionados con la Danza, sus cuidados y necesidades
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Conversaciones con los artistas participantes
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Video final con los participantes multisesión.
Maestros Invitados (14)
Hector Hernández
Ballet Master
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Padre y formador de Isaac Hernández, actualmente Bailarín Principal en el English National Ballet, y de Esteban Hernández, Bailarín Principal del San Francisco Ballet, ambos medallistas nacionales e internacionales.
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Ballet Master en Guadalajara, Jalisco, México
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Director Académico del Centro de Formación y Promoción de Danza Clásica Isaac y Esteban Hernandez A.C. y de los proyectos sociales gubernamentales en Tlajomulco y Guadalajara.
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Especialista en colocación para giros y pirouettes.
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Bailarín profesional por 14 años en Harkness House of Ballet, Houston Ballet, Alvin Aley Company, Dance Theatre of Harlem, Eglawski Ballet.
Isaac Hernández
Bailarín principal English National Ballet
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Ganador del premio Benois de la Danse 2018 a “Mejor Bailarín”. Reconocimiento entregado en el Teatro Bolshoi de Moscú y considerado el “Oscar” de la danza. Primer mexicano en conseguirlo.
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Bailarín principal invitado de prestigiosas compañías como la Ópera de París, el Mariinsky Ballet y la Ópera de Roma.
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Ha trabajado y bailado bajo la dirección artística de los legendarios bailarines Mikhail Baryshnikov e Ivan Vasiliev. Los cuales son junto con Nureyev los más grandes de la historia.
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Galardonado con los premios Leonide Massine y Alexander Radius, en Holanda e Italia respectivamente. que lo reconocieron como el bailarín clásico más destacado de Holanda y el bailarín masculino más relevante de la escena internacional en 2015.
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Ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix en las competencias más importantes del mundo, incluyendo las llamadas “Olimpiadas del Ballet” (USA International Ballet Competition).
Esteban Hernández
Bailarín principal San Francisco Ballet
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Primer mexicano en ser ascendido a bailarín principal del San Francisco Ballet, la compañía más antigua de los Estados Unidos y una de las más importantes de ese país.
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Reconocido por ser el primer mexicano en graduarse con los más altos honores de la histórica escuela del Royal Ballet en Londres, Inglaterra.
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Ganador de nueve medallas de oro y tres Grand Prix en las competencias internacionales de ballet más prestigiosas, incluyendo la de la Habana, Cuba, San Petersburgo, Rusia, Berlín y Nueva York.
Erina Takahashi
Bailarína principal English National Ballet
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Reconocida por el prestigioso “National Dance Award” como la mejor bailarina mujer en 2002. Los premios más importantes para la danza en Reino Unido.
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Es considerada una de las mejores bailarinas que ha dado Japón.
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Bailarina Principal del Ballet Nacional de Inglaterra desde 2007.
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Finalista de la prestigiosa competencia internacional Prix de Lausanne, en Suiza.
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Reconocida por su excelente técnica, musicalidad innata, determinación e inteligencia.
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Artista invitada del Ballet de Australia y el Ballet Nacional de Croacia.
James Streeter
Bailarín solista English National Ballet
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Nominado al bailarín emergente del 2010 y 2014 del English National Ballet.
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Nominado a “Mejor interpretación masculina” en los National Dance Awards 2018, por su papel como Albrecht en Giselle Akram Khan. Los premios más relevantes para la danza en Reino Unido.
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Interprete de prestigiosas piezas de grandes coreógrafos como Akram Khan y William Forsythe.
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Ha interpretado varios roles principales como Albrecht en la renombrada producción de Giselle (del coreógrafo Akram Khan), Tybalt, Rothbart, Dr. Copelius, Monsieur GM, Goaler in Manon, entre varios otros.
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Galardonado con el Lovie Awards por su coreografía para celebrar el 40 aniversario de la famosa canción Bohemium Rahpsody de Queen. Organizado por Universal Music.
Jurgita Dronina
Bailarína principal English National Ballet
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Egresada de National M.K. Ciurlionis School of Art en Lithuania, y Munich International Ballet Academy.
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Ha bailado como bailarina principal y huésped (tanto clásico como contemporáneo) con Teatro San Carlo, Arena di'Verona, Opera del’Roma , Royal Danish Ballet, Norwegian Ballet , Hong Kong Ballet, Shanghai Ballet, los más grandes escenarios en Londres, Moscow, St.Petersburg, Tokyo, Milan, Turin, New York, Washington, solo por nombrar algunos. Oro en Francia (2003), Plata en Moscow (2005), Helsinki (2005), Jackson (2006) todas competencias internacionales de Ballet.
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Nominada al Benois de la Danse 2018.
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Actualmente bailarina Principal con el National Ballet of Canada y el English National Ballet en Londres.
Felipe Diaz
Ballet Master San Francisco Ballet
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Ex-solista del San Francisco Ballet
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Realizó numerosos papeles principales, incluyendo el Príncipe en Cenicienta de Ashton, Basilio en Don Quijote de Ratmansky, el Cavalier en Christensen / Tomasson's Nutcracker y la producción de Eagling / van Schaik, James en La Sylphide, Lensky en Onegin de Cranko, Petrouschka en Petrouschka, Mercutio en Romeo y Juliet y papeles principales en obras de coreógrafos de renombre como George Balanchine.
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Despues de retirarse, trabaja con el Ballet Nacional de Holanda como Ballet Master y como maestro invitado en compañias Europeas, Americanas y Asiaticas.
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Desde el 2013 trabaja como Ballet Master en el San Francisco Ballet
Oliver Oguma
Bailarín solista Ballet National Du Rhin
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Bailarín y Coreógrafo, egresado de The School of American Ballet, The Jacqueline Kennedy Onassis School at ABT, The Rock School for Dance Education y San Francisco Ballet School y otras prestigiadas escuelas de actuación y canto.
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YAGP 2009 bronce en Danza Contemporánea
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YAGP 2010 plata en Danza Contemporánea.
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Fué integrante de ABT Studio Company, Ballet West 2, y Ballet West en Salt Lake City.
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Actualmente Solista en Ballet National Du Rhin, Francia.
Diego Cruz
Solista San Francisco Ballet
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Formado en el programa de prácticas de la escuela de ballet Estudio de danza María de Ávila y San Francisco.
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Se unió al ballet de San Francisco en 2006 y bailó en papeles como Concerto Grosso, pas de cinq en Giselle y Benvolio en Romeo y Juliet de Helgi Tomasson, Theme and variación, Rubies, Emeralds (pas de trois) de George Balanchine, artifact Suite y Pas / partes de William Forsythe, Frankenstein (Henry) de Liam Scarlett y Benjamin en Cenicienta de Christopher Wheeldon.
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Baila en la gala Despertares en 2016 y bailó el pas de deux de La Sylphide de August Bournonville, el festival de las flores de Genzano y el pas de six de Vivandiere en el Gusman Center for the Performing Arts, Miami, 2011,2012 y 2014.
Pedro Lapetra
Bailarín English National Ballet
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Entreno en la Escuela Municipal de Danza en Zaragoza (España); Seminario Internacional de Ballet Bartholin en Copenhague (Dinamarca)
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Se une al English National Ballet en 2003
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Su repertorio incluye Mercutio en Romeo y Julieta de Nureyev; Bluebird (La bella durmiente de MacMillan); Pas de deux campesino en Giselle de Mary Skeaping; Le Corsaire pas de deux con ENB y trabajar con Jiří Kylián en Whereabouts Unknown (Norwegian National Ballet).
Dores Andre
Bailarina principal San Francisco Ballet
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Entrena en el Estudio de Danza de Maria Avila y en la escuela del Ballet de San Francisco.
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Se une a la compañía como miembro del cuerpo de ballet en 2004
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Es promocionada a solista en 2012
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Es promocionada a bailarín principal en 2015
Jason Kittelberger
Bailarín y coreografo internacional
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Graduado de Draper School of Dance and School of the Arts, Nueva York, EE. UU. y la Escuela de Artes de Carolina del Norte.
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Ha actuado con el Rochester City Ballet con Timothy Daper, Carolina Ballet con Robert Weiss y Hubbard Street II con Julie Nakagawa, donde apareció en obras de Robert Battle, Aszure Barton y Kevin O’Day. Con Cedar Lake Contemporary Ballet, bajo la dirección de Benoit-Swan Pouffer, pudo trabajar con Ohad Naharin, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Didy Veldman, Jo Stromgren, Jacopo Godani, Jill Johnson, Emanuel Gat y Sidi Larbi Cherkaoui.
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Actualmente trabaja junto a Sidi Larbi Cherkaoui como coreógrafo asistente, director de ensayo y bailarín en producciones como Shell Shock, Fractus V, Plutón, Firebird con Stuttgart Ballet, m¡longa, Puz / zle, Icon, Harbor Me con LA Dance Project, Satyagraha , Pelléas et Mélisande y Qutb, donde se asocia con Natalia Osipova y James O'Hara.
Carlos López
Ballet Master American Ballet Theater (ABT)
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Comenzó su carrera profesional en el Ballet Victor Ullate en su país natal, España, donde bailó como bailarín principal durante seis años
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Se unió al American Ballet Theatre en 2001 y fue ascendido a solista en 2003 donde interpreta un repertorio diverso
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En 1996, ganó la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Ballet de París y en 2004 recibió el Premio Les Etoiles de Ballet 2000 en Cannes.
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Es maestro certificado de ABT en preprimaria hasta el nivel 7 del plan de estudios nacional de capacitación de ABT. Se unió a la facultad de ABT Studio Company en 2013 y fue nombrado Studio Company Ballet Master en septiembre de 2014. Durante este tiempo participó en los Intercambios de Royal Ballet School de ABT en Londres, Ibstage Barcelona, YoungArts en Miami y fue miembro del jurado en el Gran Premio Youth America en 2015.
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Es nombrado Ballet Master del American Ballet Theatre en agosto de 2016.
Annia Hidalgo
Bailarina Principal Milwaukee Ballet
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Comenzó su formación en la provincia de Holguín y continuó en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba en La Habana con la profesora Ramona de Saa.
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En 2004, fue galardonada con la Medalla de Oro en la Competencia Internacional de Ballet. Ese mismo año, se unió a The Cuban National Ballet como solista, con Alicia Alonso. Su repertorio
incluye solistas y papeles principales en La Fille Mal Gardée, Coppélia, Giselle, Swan Lake, Don Quijote, Paquita, The Nutcracker, The Sleeping Beauty, La Bayadère, Scheherazade y Prince Igor. Hidalgo ha actuado como director con Media City Ballet y solista en Los Angeles Ballet. -
Desde que se unió al Milwaukee Ballet, ha bailado como Alice en Septime Webre's ALICE (en el país de las maravillas) y ha presentado los roles de los ballets de Michael Pink, incluyendo Musetta en La Bohème, Odile en Swan Lake, Lucy en Drácula, Blancanieves en espejo espejo, Belle en belleza y La Bestia y los papeles principales en Giselle y Cenicienta. También apareció en las piezas ganadoras de Genesis 2013 (Manifold de Gabrielle Lamb) y 2015 (Forma Mortal de Garrett Smith).
Eva Kolarova
Bailarina y coreógrafa internacional
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Estudio en el Conservatorio Nacional de Praga
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Ha bailado con diversas compañias, includas Béjart Ballet, Bayerische Staatsoper, Ballet du Rhin, Les Grands Ballets Canadiens, Nord I Dans and Les Ballets Jazz de Montréal.
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Ha producido más de 12 coreografías para diversos festivales y compañias.
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Es profesora y coreógrafa invitada de la Universidad Koreana de las Artes en Seul y Lycuem Aplinum in Zuoz en Suiza.
Yael Hernández
Acondicionamiento Físico
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Especialista en Barre Sculpt y Acondicionamiento Físico para bailarines.
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Capacitación en la Metodología del Mtro. Hernández por más de 14 años.
Actualmente co-productora de Pirouetteando y Pirouetteando Workshops y proyectos sociales del Centro Releve, A.C.
Gina Gastelun
AMaestra de Historia del Arte y la Danza
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Maestra en Educación y Expresión para las Artes (2017)
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Lic. en Artes Escénicas con especialidad en Danza Contemporánea por la Universidad de Guadalajara.
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Diploma en Antropología de las Artes por LATIR y CIESAS (2019).
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Intérprete en Naíf, Quebranto, trabajó también con Lola lince, Paloma Martínez y Pablo Cerna.
Angelica Segura
Lic. Nutrición y alto rendimiento
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Egresada del Tecnológico de Monterrey
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Coautora de capítulos en los libros Nutrición Molecular y Nutrición Molecular en Pediatría, de la editorial McGraw-Hill
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Expositora de trabajos de investigación en congresos de talla internacional como el Congreso Latinoamericano de Nutrición
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Ex-bailarina de diversas disciplinas
Eventos exclusivos
Conversando con el artista
Pláticas
Entrevistas con los artistas participantes, donde podrás conocer acerca de su vida, trayectoria y recibir tips acerca de su profesión.
Moderador en inglés y español según las necesidades.
Danza y alto rendimiento
Conferencias
Información nutricional, consejos prácticos para evitar lesiones, información básica sobre la historia de la danza y su transformación hasta lo que es el día de hoy.
Lo que debes conocer para cuidar de tu cuerpo.
Becas Hector Hernández
Ceremonia en linea
Entrega de becas de excelencia a los dos alumnos con más potencial al final del curso.
Incluye seis meses de entrenamiento con el 50% de descuento, en el Centro de Formación y Promoción de Danza Clásica Isaac y Esteban Hernández, A.C. en Guadalajara, Jalisco, México.
Video de Clausura Digital
Colaboración
Video filmado entre todos los participantes que trabajaron en coreografías clásicas y contemporáneas a través del curso.
Se estrenara en la reunión de clausura del curso.
Horarios de trabajo
3 semanas - 6 al 25 de julio
Horario regular
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Lunes, martes y jueves
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9:30 a.m. a 5:45 p.m.
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Miércoles y viernes
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9:30 a 7:30 p.m.
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Sábados
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9:30 a.m. a 3:00 p.m.
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1:15 horas lunch-break, todos los días de curso
180+ Horas de trabajo práctico.
Nos reservamos el derecho de realizar cambios, sin previo aviso, en horarios o actividades, por imprevistos o situaciones especiales que se llegaran a presentar.
Costo
7,300 MXN*
Incluye
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Todas las clases, ensayos, entrevistas y conferencias.
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Playera conmemorativa del curso, que se enviara por Correos de México.
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Diploma con valor curricular.
* Si se requiere factura, será necesario pagar el IVA adicional.
Calendário de actividades
Registro
El registro se realiza a través de la plataforma EventBrite, a la cual puedes ir presionando el botón verde al fin de esta sección.
Después de completar tu registro, a más tardar una semana antes de iniciar el curso, recibiras acceso en el correo proporcionado en tu registro a la plataforma del evento.
En nuestra plataforma podrás ver el calendario de actividades junto con su link de acceso, visitar los perfiles de otros participantes y enviar mensajes a nuestro staff y maestros disponibles.
Términos y condiciones de registro
1. Reconozco que al igual que participar en cualquier programa de ejercicio o condición física, existe la posibilidad de lesiones físicas. Al participar en el curso en línea, lo hago bajo mi propio riesgo y deslindo a Pirouetteando de la responsabilidad. Escuchare a mi cuerpo y seré responsable con mis limites para evitar lesiones.
2. Acepto que para calificar al diploma de participación, tengo que tener una asistencia de mas del 90% de clases.
3. Puedo cancelar mi asistencia al curso a más tardar 3 semanas antes de iniciar el curso, en cual caso se me rembolsara mi pago menos los costos de transacciones digitales. Pasada esta fecha, acepto que no hay posibilidad de rembolso bajo ninguna condición.
4. Reconozco que el contenido del curso esta bajo propiedad intelectual de Pirouetteando y su grabación y distribución esta prohibida y sujeta a acción legal.
5. Acepto que mi camisa conmemorativa del curso se envie por Correos de México y que su tiempo de entrega esta sujeta a factores ajenos a Pirouetteando.
6. Cuento con una Videocámara / Webcam con una conexión de internet de 1 megabite o más y puedo sostener videollamas con la aplicación de Zoom.us (puedes comprobar esto aquí)
7. Cuento con un espacio de trabajo de por lo menos 2x2 metros.
8. Reconozco y acepto que el programa es impartido en 80% Español y 20% en Inglés.
9. Contactare al staff de Pirouetteando en info@pirouetteando.com acerca de cualquier pregunta/duda que tenga que no este resuelta en las preguntas frecuentes al final de esta página.
Preguntas frecuentes
¿Como puedo mejorar mi espacio de trabajo?
1. Encuentra el espacio lo más amplio posible en tu casa, sin muebles o enseres que puedan estorbar y lastimarte.
2. Si esta dentro de tus posibilidades, poner un piso para absorber impactos te sugerimos las siguientes opciones:
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Piso de madera natural (si lo tienes en tu espacio). Abstente de piso laminado de cartón, ya que no absorbe impactos. Si puedes tener un pedazo de linóleum sobre la madera sería perfecto. Si no, la sola madera es suficiente.
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Comprar dos o 3 hojas de triplay de pino (muy económicas) de 6mm de grueso. Sellarlas con sellador vinílico del que se usa para las paredes (es como Resistol blanco muy ligero) Por la parte de abajo poner bajoalfombra (se venden en las casas de tapiceros, o en Home Depot).
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Si es delgado de 1 cm, poner dos capas. Finalmente pegar las hojas de triplay entre si y en el piso de tu espacio con cinta plateada para ductos. Tendrás un piso excelente que absorberá las caídas y te permitirá un trabajo perfecto.
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Piso Tatami para gimnasio ensamblable de 1x1 metros con superficie en terminado rígido para que puedas resbalar tus ejercicios. El que se vende para casas de pre-escolar y kinder no es ideal puesto que no resbala. Compra tantos como necesites.
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Tapetes de yoga a lo largo del espacio y colocar sobre ellos linóleum, o hasta cartón grueso de alguna caja grande. Para pegar usar siempre cinta para ductos plateada.
3. Elige una barra adecuada.
Si tienes un marco de puerta donde puedas trabajar sin nada que te estorbe, te recomendamos una barra como esta, con la que después podrás viajar y hacer clase en el hotel, en casa de tu familia o donde sea necesario.
Si lo prefieres, hay ahora numerosas barras personales de PVC, alumino ó acero inoxidable, según tus posibilidades. Busca en Mercado libre, ó Amazon. Si tienes un barandal ó un mueble que te permita trabajar a tu gusto, eso es suficiente.
Mi colegio/escuela termina más tarde de la fecha de inicio ¿Que hago?
Contactanos a info@pirouetteando.com con tus email y nombre de registro. Te podemos proporcionar una Carta de Apoyo para justificar tu presencia en el curso a tu escuela.
Presione el boton verde de "Registrarme" ¿Que más hago?
En la pagina de EventBrite presiona de nuevo el boton que dice "Registrar", eso abrirá una pantalla donde debes presionar el botón con "Finalizar compra".
Aparecerá una pantalla donde debes de llenar tus datos como nombre, apellido, edad y entre otros. Así mismo podrás eligir tu forma de pago disponible para tu ubicación.
Al finalizar de llenar todos los detalles, presiona el botón con "Realizar Pedido".
Recibirás un e-mail de confirmación en el correo proporcionado y listo. Estarás oficialmente inscrito en Pirouetteando Masters.
A más tardar una semana antes de iniciar actividades recibirás acceso a nuestra plataforma donde podrás ver el programa, visitar los perfiles de otros participantes y enviar mensajes a nuestro staff y maestros disponibles.
Para tu conveniencia, también ofrecemos una grabación del proceso de registro en EventBrite..
“EL CORAZÓN Y ALMA DE LA DANZA SE ENCUENTRA EN DISFRUTAR EL PROCESO DE APRENDER, MAS NO EN EL RESULTADO FINAL”
Laura Fernández / Directora Pirouetteando